गायक-गीतकार, ड्रमर, और गिटारवादक उसकी संगीत यात्रा और आगामी परियोजनाओं पर

मुंबई का जन्म पुणे स्थित आरिफा रेबेलो इंडी म्यूजिक सर्किट में एक प्रसिद्ध नाम है। रेबेलो ने हाल ही में नाशिक में द सलफेस्ट में प्रदर्शन किया और आगे का साल नहीं, काम के साथ काम करने का आशाजनक है, जो मुझे एक एकल, एक ईपी नामक मेमोरिया और बहुत कुछ पर रोकना है।

साक्षात्कार से अंश:

क्या आपके पास बचपन के दौरान नाशिक जाने की कोई यादें हैं? क्या आप पहले Sulafest गए हैं?

बचपन के दौरान मैंने नैशिक का दौरा नहीं किया है, लेकिन सुला में वाइनरी में वाइन चखने के लिए मेरी पिछली यात्राएं हमेशा एक महान समय रही हैं, इसलिए मैं उत्साहित हूं क्योंकि यह मेरा पहला सुला फेस्ट है और मैं इंतजार नहीं कर सकता यह सब अनुभव करें।

हमें अपनी संगीत यात्रा बताएं और आप संगीत में कैसे आए?

संगीत में मेरी यात्रा क्रमिक थी। मैंने स्कूल में गीनो बैंक्स द्वारा लाइव प्रदर्शन से प्रेरित ड्रम सीखने के साथ शुरुआत की, कॉलेज से बाहर निकलने पर एक गायक गीतकार के रूप में प्रदर्शन करने के लिए, लेकिन यह स्पष्ट हो गया क्योंकि मैंने गीत लेखन, प्रदर्शन और उपकरणों की खोज में गहराई से कहा। समय के साथ, यह कहानियों को बताने, कला बनाने और खुद के साथ फिर से जुड़ने के दौरान लोगों के साथ जुड़ने का मेरा सबसे प्रामाणिक तरीका बन गया है।

आपने गिटार और ड्रम बजाना कैसे सीखा? क्या आपके परिवार में कोई भी संगीत में है?

जबकि मेरे परिवार में कोई भी पेशेवर रूप से संगीत में नहीं है, वे अविश्वसनीय रूप से संगीत और रचनात्मक हैं, इसलिए यह मेरे जीन में है, लेकिन यह तब शुरू हुआ जब मेरे चचेरे भाई जो अल्वारेस और कभी -कभी लुई बैंकों के साथ एक गायक के रूप में प्रदर्शन करते थे, जहां मैंने ड्रम को पकड़ा था -कीड़ा। मैंने औपचारिक रूप से बेंजामिन सेकीरा के मार्गदर्शन में ड्रमों का अध्ययन किया, रॉकस्कूल के माध्यम से 5 ग्रेड परीक्षा देकर। हालाँकि गिटार पहला साधन था जिसे मैंने दोस्तों और मार्टी श्वार्ट्ज की मदद से सीखने की कोशिश की थी।

बड़े होने के दौरान आपने किस तरह का संगीत सुना?

बहुत सारे देश और पॉप वह है जो तुरंत दिमाग में आता है, लेकिन बड़े होने के दौरान, सुनना अवचेतन था। यह MLTR, माइकल जैक्सन, ABBA और BEE GEES जैसी चीजों के एक समूह का मिश्रण है, लेकिन नोरा जोन्स, कीथ अर्बन, जेसन Mraz, Alanis Morisette, Paramore, Alter Bridge, Rihanna, P! Nk भी। मैंने सब कुछ सुना।

आपने फर्टाडोस में एक विक्रेता के रूप में काम किया। क्या इस नौकरी ने आपको संगीत के साथ आगे बढ़ने की प्रेरणा दी? क्या आपको याद है कि आपके द्वारा खेला गया पहला टमटम, क्या आप कुछ यादें साझा कर सकते हैं?

Furtados में काम करने से बहुत कुछ सीखने में सक्षम बनाया गया, जो उनके बारे में सीखने और उन्हें बनाए रखने के लिए हर समय उपकरणों के आसपास होने के नाते, उद्योग के लोगों से मिलते हैं। यह वह स्थान था जहां मुझे पता चला कि एक गायक-गीतकार क्या था और जीवन का एक निरंतर अनुस्मारक जो मैं अपने लिए बनाना चाहता था। मैंने जो पहला टमटम खेला था, वह लोअर परेल में फीनिक्स मॉल में सौजन्य हावर्ड परेरा था। मैं उद्घाटन अधिनियम, उद्घाटन अधिनियम के लिए, वास्तविक उद्घाटन अधिनियम के लिए था। परेरा ने मुझे एक चर्च बैंड प्रतियोगिता में खोजा और मुझे प्रदर्शन करने के अवसरों का एक समूह दिया, यह पहला भुगतान किया गया।

आपकी गीत लेखन प्रक्रिया क्या है और आपके गीत आमतौर पर क्या केंद्र में हैं?

मेरी रचनात्मक प्रक्रिया यह है कि जो कुछ भी मुझे प्रेरित करता है, एक रील से, एक घटक तक, एक अनुभव के लिए। इसके बाद एक भावना या एक विचार की ओर जाता है जो मेरे दिमाग में एडीज करता है, दिलचस्प वाक्यांशों या कनेक्शनों को ध्यान में रखते हुए और अंत में एक व्यवस्था और राग को एक साथ स्ट्रिंग करता है। मेरे गीत आत्म-खोज, रिश्तों और मानसिक स्वास्थ्य के विषयों का पता लगाते हैं, गहरी व्यक्तिगत कहानियां जो अक्सर सार्वभौमिक रूप से प्रतिध्वनित होती हैं।

यद्यपि आप काफी समय से संगीत उद्योग में हैं, यह केवल 2022 में कुछ समय था कि आपने अपना डेब्यू सोलो सिंगल, ‘नाउ वह नोज़’ जारी किया। इस गीत को लाने के लिए आपको क्या समय लगा?

मैं शुरू में यह सुनिश्चित करना चाहता था कि कोई भी रिलीज मिल रहा था, जो वह योग्य था, महान मुखर वितरण, व्यवस्था, उत्पादन आदि, लेकिन मेरे पास अभ्यास और सबसे महत्वपूर्ण इरादे की कमी थी। इसके अलावा मैं एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में खुद को समर्थन देने, गिग्स के लिए अभ्यास करने और रिकॉर्डिंग उद्देश्यों के लिए अभ्यास करने के बजाय अपने सेट का निर्माण करने, या मेरी कलात्मक प्रवृत्ति को समझने के बजाय अपने सेट का निर्माण करने में व्यस्त था। महामारी मेरे लिए विराम का एक दुर्लभ समय था, जहां मैं अपनी पसंद, नापसंद और अपने शिल्प के माध्यम से खुद को खोजने के लिए गहरी गोता लगा लेता था। इसलिए मैंने अपने हाथ की कोशिश की, जो कि मैंने स्वाभाविक रूप से आनंद लिया, जो कि अंतिम व्यवस्था में बदल गया। इस प्रक्रिया के माध्यम से, मुझे एहसास हुआ कि अभिव्यक्ति में उत्साह और प्रामाणिकता पूर्णता से अधिक मायने रखती है। मैं अपनी यात्रा में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करने के लिए मेरा पहला एकल चाहता था। “अब वह जानती है” सभी पाठों, विकास और खामियों को घेरता है जो मुझे एक कलाकार के रूप में आकार देता है, यह सच लगता है कि मैं कौन था, मैं कौन हूं और मैं कौन हूं।

आप एक नेक्सा म्यूजिक 2019 फाइनलिस्ट थे और अपना पहला सिंगल ‘हे गुड इवनिंग’ जारी किया। क्या आपको लगता है कि आपको इस प्रतियोगिता से लाभ हुआ है?

हां, फाइनलिस्ट होना एक मूल्यवान अनुभव था। इसने मुझे एक कलाकार के रूप में एक्सपोज़र, आत्मविश्वास और सत्यापन दिया क्योंकि मुझे ‘हे ​​गुड इवनिंग’ के लिए एक मजेदार उत्पादन का एहसास हुआ। मुझे फाइनलिस्ट के बीच कुछ अच्छे दोस्त भी मिले।

पिछले साल आपने ‘पास्ट टेंस’, एक 5 ट्रैक ध्वनिक ईपी जारी किया। क्या आप हमें इसके बारे में कुछ बता सकते हैं?

‘पास्ट टेंस’ उन गीतों का एक संग्रह है जो एक गीतकार के रूप में मेरे शुरुआती वर्षों का प्रतिनिधित्व करते हैं। गाने उस समय से कच्चे, हार्दिक, और निर्दोषता और भेद्यता से भरे हुए हैं। मुझे ऐसा लगा जैसे मुझे उन गीतों को स्वीकार करने और उनकी सराहना करने की आवश्यकता है क्योंकि यह उन्हें प्रदर्शन करके है जो मुझे इस यात्रा पर शुरू कर रहा है। ईपी को जारी करना मेरे छोटे आत्म के साथ फिर से जुड़ने और यह मनाने का मेरा तरीका था कि मैं कितनी दूर आ गया हूं।

आप एक ड्रमर, गायक-गीतकार और एक गिटारवादक हैं। आपको लगता है कि आप सबसे अधिक आनंद लेते हैं और क्यों?

मैं खुद को एक गिटारवादक नहीं मानता, यह वह उपकरण है जिसे मैंने संगीत और गीत लेखन को खोजने और समझने के लिए उठाया था। लेकिन ड्रमिंग और एक गायक-गीतकार होने के बीच, मैं ईमानदारी से कहूंगा कि मैं उन दोनों का आनंद लेता हूं, लेकिन बहुत अलग तरह से। ड्रमिंग के साथ यह एक मजेदार, चंचल उत्साह, चैनल ऊर्जा के लिए एक शक्तिशाली तरीका है, तेज और फिट रहना, लेकिन अपनी बयाना अभिव्यक्ति को गाना और लिखने के साथ, चिकित्सा की तरह, प्रतिबिंब के लिए समय बनाना और इस जीवन को अपने जीवन का अनुभव करना/अनुभव करना।

आप कई महिलाओं के ड्रमर्स को दुनिया भर में नहीं देखते हैं, क्या आप इसे एक अवसर या चुनौती के रूप में देखते हैं?

हर चुनौती एक अवसर है। सीमित प्रतिनिधित्व नेविगेट करने के लिए कठिन हो सकता है, लेकिन मुझे रूढ़ियों को चुनौती देने और परिवर्तन का हिस्सा बनने पर गर्व है।

वर्तमान में आप क्या काम कर रहे हैं और 2025 के लिए स्टोर में क्या है?

मैं वर्तमान में ‘नो स्टॉपिंग मी’ की रिलीज़ पर काम कर रहा हूं, एक एकल, जिसे ‘मेमोरिया’ कहा जाता है, लॉन्ग डिस्टेंस रिलीज़ करता है, मेरे मुखर स्वास्थ्य और तकनीक में सुधार करता है, सहयोग के एक समूह की विशेषता है, ड्रमिंग, गिग्स, टूर्स में वापस आ रहा है और बहुत कुछ। मुझे उम्मीद है कि 2025 पहले से कहीं अधिक मुझे बहुत अधिक देखता है।

एक बैंड के साथ प्रदर्शन करते समय और एक एकल कलाकार के रूप में संगीत डालते समय आप क्या कहेंगे?

मेरी एकल परियोजना के लिए, मैं रचनात्मक दृष्टि के शीर्ष पर हूं, गीतों को लिख रहा हूं, ध्वनि/कथा को आकार दे रहा हूं, और अंतिम आउटपुट के बारे में निर्णय ले रहा हूं। मेरा लाइव बैंड अपने अद्वितीय कौशल और इनपुट के साथ उस दृष्टि का समर्थन करता है और बढ़ाता है, लेकिन यह अभी भी एक व्यक्तिगत कथा में निहित है जिसे मैं मार्गदर्शन करता हूं। दूसरी ओर, लंबी दूरी के साथ, रचनात्मक प्रक्रिया अधिक सहयोगी और लोकतांत्रिक है। प्रत्येक सदस्य अपने विचारों, प्रभावों और दृष्टिकोणों को तालिका में लाता है, जो एक सामूहिक ध्वनि बनाता है जो किसी भी व्यक्ति की दृष्टि से बड़ा है। जबकि दोनों सहयोग और गीत की सेवा के बारे में हैं, भेद यह है कि रचनात्मक भूमिकाएं कैसे संरचित हैं: एक मेरी व्यक्तिगत कलात्मकता पर निर्माण के बारे में है, और दूसरा एक टीम के हिस्से के रूप में एक साझा पहचान में योगदान देने के बारे में है।

गीत ‘नाउ वह नोज़’ संगीत में आपकी यात्रा की कहानी बताता है। क्या आप गीत, गीत और संगीत वीडियो पर थोड़ा विस्तार कर सकते हैं?

मेरी यात्रा और प्रक्रिया की याद और प्रशंसा, इस इंडी लोक/पॉप ट्रैक का सार/विषय है। छंदों में गीत जैसे ‘वह सिर्फ अज्ञात का एक प्रोटोटाइप था, लेकिन अब वह जानती है।’ प्रामाणिक अभिव्यक्ति के लिए एक सुरक्षित स्थान बनाने की कोशिश करते हुए आत्म-संदेह को नेविगेट करने के साथ मेरे अनुभवों की बात करें। कोरस डर के कारण एक निष्क्रिय दर्शक होने के नाते को दर्शाता है, जो आउटरो कोरस में एक विभक्ति के लिए आगे बढ़ता है जहां मैं खुद के आत्मविश्वास और स्वामित्व की खोज करता हूं। संगीत वीडियो उन सभी लोगों और अनुभवों का जश्न मनाता है जिन्होंने मेरी यात्रा को आकार दिया है, कलाकृति के साथ जोड़ा गया है, जो मेरे द्वारा अवधारणा का प्रतीक है कि कैसे सही पोषण के साथ एक फूल की तरह मैं अंत में खिल रहा हूं।

आपने विभिन्न बैंड जैसे लेडीज डिब्बे, टॉयकेचर और अब आप लंबी दूरी पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। क्या आप हमें वर्तमान बैंड और उसके सदस्यों के बारे में कुछ बता सकते हैं?

प्रत्येक बैंड का मैं हिस्सा रहा हूं, मुझे कुछ अनोखा सिखाया है, और लंबी दूरी कोई अपवाद नहीं है। जबकि बैंड, शुरू में जुबिन पास्ताकिया के दिमाग की उपज, एक महामारी परियोजना के रूप में शुरू हुआ था, इसकी वृद्धि संगीत में डाले गए प्रेम और ऊर्जा की मात्रा के लिए एक वसीयतनामा के रूप में कार्य करती है और इंडी स्टालवार्ट्स अपूर्व अग्रवाल, करुण कन्नम, आदिल कुरवा के साथ एक इकाई के रूप में प्रदर्शन करती है। और गौरी रंजीत, साथ ही साथ हमें समुदाय से अविश्वसनीय समर्थन मिला है।

एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में, आप एआई को संगीत लेने के बारे में क्या महसूस करते हैं। क्या हम संगीत बनाने के तरीके को प्रतिस्थापित करेंगे?

मुझे नहीं लगता कि यह कभी भी पूरी तरह से संगीत को संभालेगा, या जिस तरह से हम संगीत बनाते हैं उसे बदल देंगे। जबकि यह विकास का एक रूप है, जो उस समय का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें हम रहते हैं, अच्छे संगीत में आत्मा है जो भावना, अंतर्ज्ञान और जीवित अनुभवों से गहराई से जुड़ी हुई है। इसलिए इसे रचनात्मकता के साथ सहायता करने के लिए एक उपकरण के रूप में देखा जाना चाहिए, जबकि इसे रचनात्मक प्रक्रिया को बदलने या बदलने की अनुमति नहीं है।