बिकनेर हाउस में कला का उत्सव

बिकनेर हाउस के ग्रैंड हॉल परंपरा और आधुनिकता के एक गतिशील संलयन के साथ जीवित हो गए हैं, जो प्रसिद्ध और उभरते कलाकारों दोनों के बेहतरीन कार्यों को प्रदर्शित करते हैं।
दो समानांतर प्रदर्शनियां, क्लाक्रीती आर्ट गैलरी द्वारा आयोजित देवताओं और गूँज के भीतर की खिड़कियां, आम जनता के लिए यहां खोली गई हैं।
जबकि ‘विंडोज टू द गॉड्स’ मुख्य रूप से सचिन एस। जल्तारे के अमूर्त आध्यात्मिक अन्वेषणों के साथ -साथ आर गिरिधरा गौड के पौराणिक रूप से समृद्ध और जटिल कार्यों को पेश करता है, ‘इकोस इनकेंड’ उभरते और स्थापित कलाकारों के एक क्यूरेटेड चयन को प्रस्तुत करता है।
प्रदर्शन पर 50 से अधिक चित्रों के साथ, आर गिरिधरा गौड का काम ‘विंडोज टू द गॉड्स’ का मूल बनाता है। भारतीय मंदिर कला, मूर्तिकला, और लघु पेंटिंग परंपराओं के अपने गहरे अध्ययन से आकर्षित, उनके काम प्राकृतिक पिगमेंट और पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके प्राचीन महाकाव्य की व्याख्या करते हैं।
“मेरे पिता एक तेलुगु पंडित थे, और हम बोर्ड पर संगीत आकर्षित करते थे, जबकि उन्होंने इसके पीछे की कहानियों को समझाया था,” गौड याद करते हैं। “यह कला में मेरी शुरुआत थी।” बड़ौदा में अध्ययन करने और भारत के माध्यम से यात्रा करने के बाद, वह भारतीय पेंटिंग की खोई हुई तकनीकों का पता लगाने के लिए अपने मूल क्षेत्र में लौट आए।
उनके नवीनतम काम रामायण पर ध्यान केंद्रित करते हैं, विशेष रूप से राम और हनुमान के आंकड़े। “राम समाज का एक आदमी है -एक शब्द, एक हथियार और एक महिला। इसका मतलब है कि एक आदर्श व्यक्ति जिसे सिखाना है, दिव्य होना है, ”वह बताते हैं। हनुमान, इसके विपरीत, भक्ति का प्रतिनिधित्व करता है: “वह एक आदमी के रूप में पैदा हुआ था, लेकिन आध्यात्मिक मार्ग के लिए आत्मसमर्पण करके दिव्य बन गया।”
प्रदर्शनी 7 से 12 मार्च तक, नई दिल्ली के बिकनेर हाउस में सार्वजनिक रूप से देखने के लिए खुली है।
नवरसों (नौ भावनाओं) के माध्यम से दशावतरा (विष्णु के दस अवतार) की गौड की खोज उनकी कहानी कहने के लिए एक नई गहराई लाती है। “उदाहरण के लिए, कृष्णा और राधा, श्रीगरा रस (सौंदर्य और प्रेम) का प्रतिनिधित्व करते हैं, जबकि वामना आशीर्वाद बाली ने करुणा रस (करुणा) का प्रतीक है,” वह साझा करता है। प्राकृतिक पिगमेंट के लिए उनकी प्रतिबद्धता, खनिजों से निकाली गई और पारंपरिक तरीकों का उपयोग करके संसाधित की गई, यह सुनिश्चित करता है कि उनका काम भारत की कलात्मक विरासत से गहराई से जुड़ा रहे।
इसके विपरीत, सचिन एस। जल्तारे के 16 प्रदर्शन किए गए कार्य आध्यात्मिकता की एक अमूर्त व्याख्या प्रदान करते हैं, विशेष रूप से शिव और शक्ति के बीच परस्पर क्रिया पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
“शिव और शक्ति पर कब्जा करना बहुत मुश्किल है,” जल्टारे बताते हैं। “शिव जगह है, पूरे स्थान पर। और अंतरिक्ष क्या है? अंतरिक्ष सभी सार है। इसलिए, मैंने एक साथ आंकड़े और सार की खोज शुरू की। ”
जल्तारे, जिन्होंने एक कॉर्पोरेट कैरियर से पूर्णकालिक पेंटिंग के लिए संक्रमण किया, उनकी कला को ऊर्जा और अस्तित्व की खोज के रूप में देखा। “हमारे अस्तित्व की कई परतें हैं,” वह प्रतिबिंबित करता है। “शरीर वहाँ है, सांस है। मन है। मन की तुलना में सबटलर स्मृति है। फिर बुद्धि, अहंकार, और अंत में, स्वयं -जो ऊर्जा के अलावा कुछ भी नहीं है। इस तरह सब कुछ है। ”
30 से अधिक वर्षों के लिए चित्रित होने के बाद, जल्तारे ने शुरू में शिव और शक्ति के विषयों की ओर शिफ्ट करने से पहले परिदृश्य और आलंकारिक कला के साथ काम किया। “ब्रह्मांड विशाल है, और मैं इसे एक ही कैनवास पर नहीं डाल सकता,” वे कहते हैं। “लेकिन मेरे अंदर वह ऊर्जा प्रक्रिया को जारी रखती है।”
कलकृति आर्ट गैलरी के मालिक रेखा पी। लाहोटी, इन प्रदर्शनियों पर विचार करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई हैं। वह कहती हैं, “यह देवताओं के लिए खिड़कियों का तीसरा संस्करण है क्योंकि बातचीत कभी खत्म नहीं होती है – हमेशा और अधिक का पता लगाने के लिए,” वह कहती हैं। “सचिन के काम गहराई से अमूर्त हैं, जबकि गिरिधरा शास्त्र और परंपरा में निहित हैं।”
इस बीच, भीतर की गूँज, शीर्ष मंजिल पर प्रदर्शित, 13 समकालीन कलाकारों को एक साथ लाता है, प्रत्येक विभिन्न माध्यमों के माध्यम से अपने आंतरिक प्रतिबिंबों को प्रस्तुत करता है। लाहोटी बताते हैं, “इसे इकोस कहा जाता है क्योंकि यह दर्शाता है कि कलाकार भीतर से क्या सोचते हैं।”
जैसे ही प्रदर्शनी बिकनेर हाउस में खुलती है, यह दिल्ली के महत्व को एक सांस्कृतिक और कलात्मक हब के रूप में उजागर करता है। “दिल्ली हमेशा मुंबई के साथ -साथ कला के लिए एक राजधानी रही है,” लाहोटी नोट। “हमारे पास अतीत में मजबूत कलेक्टर रुचि थी, और हम यहां प्रतिक्रिया के लिए उत्सुक हैं।”
इसके मूल में, गूँज सामग्री, उपकरण और भाषा के बीच जटिल संबंध की पड़ताल करता है। यह विचारों के परिवर्तन को नोटेशन में, रिकॉर्ड में स्मृति और रिकॉर्ड में रिकॉर्ड करने के बारे में सवाल उठाता है।
प्रदर्शनी में अजय लखेरा, भास्कर राव बोटचा, दिव्या पामनानी, ध्रुति महाजन, दुष्यत पटेल, देबी प्रसाद भुनिया, कीर्ति पूजा, ओम सुरीया, रचन बदराकिया, रितेश भोई, संगम वांहाद, स्रीनिवास पुलगाम और द्वारा काम किया जाता है। प्रत्येक कलाकार एक अनूठी आवाज लाता है, दर्शकों को सामग्री, स्मृति और प्रक्रिया की गूँज में खुद को डुबोने का अवसर प्रदान करता है-जहां हर परत स्वयं के भीतर एक गहरी प्रतिध्वनि का खुलासा करती है।
आगंतुकों के लिए, ‘विंडोज टू द गॉड्स’ और ‘गूँज के भीतर’ आध्यात्मिक, पौराणिक और गहरी व्यक्तिगत में एक यात्रा प्रदान करते हैं।
“दोनों कलाकारों (गिरिधरा और सचिन) के पास काम की अलग -अलग शैलियाँ हैं, लेकिन एक सामान्य कारक ‘पौराणिक कथा” है। एक तरफ, आप रामायण और मामी के रामायण के बारे में बात कर रहे हैं, जबकि दूसरी ओर, आप ‘शक्ति’ पर चर्चा कर रहे हैं। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी अविश्वसनीय रूप से सुंदर है। कलाकारों ने कुछ पहलुओं को उजागर करने की कोशिश की है, और मेरी राय में, वे ऐसे प्रसिद्ध कलाकार हैं कि जब आप उनके काम को देखते हैं, उनकी अवधारणाओं को समझते हैं, और उनके दृष्टिकोण को देखते हैं, तो आप एक कनेक्शन महसूस करते हैं, ”एक क्यूरेटर ने कहा, जो प्रदर्शनी के लिए आया था।