हैदराबाद की कलाकृति आर्ट गैलरी में श्रीलंका से ऑस्ट्रिया तक प्रवास और यादों की खोज करती राकी निकहेतिया की कलाकृतियाँ


राकी निकहेतिया की कलाकृतियाँ बहु-विषयक हैं, जिसमें पेंटिंग, कढ़ाई और वस्त्रों पर एप्लिक का संयोजन है – और उनमें से कुछ कलाकृति आर्ट गैलरी की छत से लटकी हुई हैं। हैदराबाद में ऑस्ट्रियाई-श्रीलंकाई कलाकारों की यह पहली प्रदर्शनी है। कलाकृतियों को देखकर, मैंने उस व्यावहारिक आसानी के बारे में सोचा जिसके साथ कपड़ा कलाकृतियों का परिवहन किया जा सकता है। मैं लक्ष्य से भटका नहीं था. वॉकथ्रू पूर्वावलोकन के दौरान, कलाकार एक बड़े सूटकेस की ओर इशारा करता है और कहता है, “सभी कलाकृतियाँ यहाँ फिट होंगी।”

सामग्री की पसंद – मुख्य रूप से कपड़ा और कभी-कभी छोटे संगमरमर के जड़ाऊ काम – प्रवास के विषय और एप्लिक जैसी कपड़ा तकनीकों के लिए उनकी मां के प्यार से तय होती है। द माइग्रेंट मेमोरी नामक प्रदर्शनी प्रवासन, एकीकरण, स्मृति और सांस्कृतिक जुड़ाव पर आधारित है।

कलाकृतियाँ श्रीलंका के कैंडी में पले-बढ़े राकी की बचपन की यादों से प्रेरित हैं, जहाँ से उनका परिवार ऑस्ट्रिया चला गया, क्योंकि 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में गृहयुद्ध तेज हो गया था। “जब आप युवा होते हैं और आपकी पहचान की भावना पूरी तरह से नहीं बनती है, तो आपके पास कोई निश्चित कहानी नहीं होती है कि आप कौन हैं और कहां से हैं। जब आप किसी नई जगह पर जाते हैं, तो आप पहेली को एक साथ जोड़ने की कोशिश करते हैं,” राकी कहती हैं।

जानवरों और मानव जाति दोनों के संदर्भ में प्रवासन पर चर्चा करते हुए, उन्होंने कहा, “हमारे कृषि प्रधान समाज बनने से पहले ही पक्षियों, जानवरों और यहां तक ​​कि मानव जाति के लिए प्रवासन स्वाभाविक रहा है। मैं प्रवासन को व्यक्तिगत और सार्वभौमिक दोनों मानता हूँ।”

1983 में श्रीलंका में जन्मे, उनकी बचपन की यादें कैंडी में एक विश्वविद्यालय में काम करने वाले उनके पिता की हैं। “मैं लगभग पाँच साल का था जब गृहयुद्ध तीव्र हो गया और कई लोगों की जान चली गई, जिनमें मेरे पिता के सहकर्मी भी शामिल थे। हालाँकि मेरे पिता राजनीतिक रूप से सक्रिय नहीं थे, फिर भी उन्हें आगे बढ़ने का विकल्प चुनना पड़ा। मेरी दादी के मित्र ऑस्ट्रिया में थे, इसलिए यह एक स्वाभाविक पसंद थी।”

Some of Raki Nikahetiya’s artworks

राकी निकहेतिया की कुछ कलाकृतियाँ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

राकी को याद है कि उनका परिवार यह सोचकर श्रीलंका से बाहर जा रहा था कि यह दो महीने के लिए होगा, लेकिन यह 25 साल तक बढ़ गया। राकी ने हाल ही में श्रीलंका लौटने का फैसला किया।

उनकी कलाकृतियों की हालिया श्रृंखला श्रीलंका की उनकी यादों से ली गई है। “जब हम निकले, तो हमारा सामान दो सूटकेस में था; ऐसा लगा मानो हमारे पास वह सब कुछ है जिसकी हमें ज़रूरत थी। इसने हमें आगे बढ़ने की लचीलापन और स्वतंत्रता की भावना दी।

कपड़ा कलाकृति पैनलों में कल्पना स्मृति और पारिवारिक तस्वीरों से याद की गई वस्तुओं की राकी की व्याख्या है। एक पैनल पर पैराडाइज़ फ्लाईकैचर पक्षी की विविधता उस समय की याद दिलाती है जब वह, तब पांच साल का बच्चा, अपनी मां के साथ, एक गली में चला गया और उन पक्षियों को देखा जो कपड़े लेकर उड़ने के लिए कुख्यात थे। “जब मेरी माँ ने इस कलाकृति को देखा, तो उन्हें हम दोनों को पक्षियों को देखने की याद आ गई, हालाँकि हमने वर्षों से इस पर चर्चा नहीं की थी।”

एक अन्य कलाकृति में चार लोगों का एक परिवार दिखाया गया है – उसके दादा-दादी, पिता और भाई – मानो एक बड़े कटहल के भीतर बसे हों। राकी को याद है कि ऑस्ट्रिया में प्रवास करने से पहले उसके दादा-दादी कटहल के बागों का प्रबंधन करते थे। कई कलाकृतियों में, चेहरे की विशेषताओं के विवरण के बिना लोगों की कल्पना को रेखांकित किया गया है। व्यक्तिगत चित्र तुरंत ही सार्वभौमिक हो जाते हैं मानो दुनिया भर में प्रवासन और विस्थापन के प्रतिनिधि हों।

पुनर्योजी कला

जलवायु आशावाद और कार्बन पदचिह्न के विषय भी उनकी कृति का हिस्सा हैं। कलाकृतियाँ पुनर्चक्रित और बायोडिग्रेडेबल सामग्री का उपयोग करके डिज़ाइन की गई हैं। राकी एशिया के सर्वोच्च भूमि कला द्विवार्षिक सा लद्दाख के सह-संस्थापक हैं। लद्दाखी भाषा में सा का मतलब मिट्टी होता है। पर्यावरण, संस्कृति और समुदाय पर केंद्रित सा लद्दाख का पहला संस्करण अगस्त 2023 में आयोजित किया गया था।

जहां कुछ कलाकृतियों को बनाने में छह महीने लगे, वहीं अन्य को कुछ साल लग गए। राकी कहती हैं, ”आप कला के क्षेत्र में जल्दबाजी नहीं कर सकते।” वस्त्रों को कैनवास के रूप में उपयोग करने का विचार तब आया जब उन्होंने अपनी माँ को एप्लिक का एक टुकड़ा और एक कढ़ाईदार कपड़ा का टुकड़ा रखते हुए देखा। मखमली कपड़ा सतहों पर, उन्होंने कोलकाता स्थित सैयद रेयासुद्दीन अली के साथ पेंटिंग और सहयोग किया, जिन्होंने अपने विचारों को बढ़िया कच्छ ‘अरी’ कढ़ाई के साथ जीवन में लाया जो दूर से देखने पर एक पेंटिंग जैसा दिखता है। “आम तौर पर कलाकार प्रतिस्पर्धा के डर से अपने सहयोगियों को श्रेय नहीं देते हैं, लेकिन मुझे ऐसा करने की ज़रूरत महसूस हुई। रेयास अली एक कुशल शिल्पकार हैं,” राकी कहते हैं।

कुछ कलाकृतियों में, कढ़ाई और पिपली कपड़े के फ्रेम के भीतर ही सीमित नहीं हैं और कभी-कभी सीमाओं से बाहर निकलती हैं। दस्तकारी के काम की जन्मजात खामियों के कारण इसमें सूक्ष्म भिन्नताएं भी होती हैं; कलाकार इसकी तुलना स्मृति की अपूर्णता से करता है, जो समय के साथ बदलती रहती है।

एक अर्ध-अमूर्त कलाकृति जो हवाई जहाज के पंखों की कल्पना का उपयोग करती है

एक अर्ध-अमूर्त कलाकृति जो हवाई जहाज के पंखों की कल्पना का उपयोग करती है

उपपाठ केवल बचपन की यादों को चित्रित करने से कहीं आगे जाता है। राकी पुरुषों और महिलाओं के बारे में द्वंद्व पर टिप्पणी करती है। जबकि उनके दादा, अपने तेजतर्रार आचरण के कारण, एक ताकतवर व्यक्ति माने जाते थे, उनकी दादी दोनों में से अधिक लचीली थीं। “वह सूक्ष्म लग रही थी लेकिन वह अधिक मजबूत थी। मैं लोगों की जटिलताओं को चित्रित करना चाहता था और यह पता चला कि मेरी नायिकाएँ ज्यादातर महिलाएँ हैं। राकी अपनी ब्रिटिश-शिक्षित दादी को संकट के समय में एक मजबूत और धैर्यवान व्यक्ति के रूप में याद करते हैं।

बचपन की यादों से कलाकृतियाँ बनाने से राकी को अपने देश को महत्व देने के साथ-साथ प्रवासन के बाद नई पहचान के साथ गहरा संबंध बनाने में मदद मिली। वियना में, उन्होंने अर्थशास्त्र का अध्ययन किया और एक फोटो जर्नलिस्ट के रूप में काम किया। इसके बाद राकी 2009 में संयुक्त राष्ट्र में शामिल हुईं और पांच साल तक अंतरराष्ट्रीय विकास के क्षेत्रों में काम किया। तब से, उन्होंने लंदन, नई दिल्ली और कोलंबो में काम किया और रहे।

एक दीवार पर एक बड़ी कलाकृति सुरक्षा की धारणा के बारे में राकी की व्याख्या है जब वह पहली बार हवाई जहाज पर बैठे थे, श्रीलंका से बाहर निकलते हुए, सुरक्षा निर्देश कार्ड में झाँक रहे थे। अर्ध-अमूर्त कार्य में हवाई जहाज के पंखों की कई छवियां सामने आती हैं। “हवाई सुरक्षा कार्ड हममें से किसी भी व्यक्ति के लिए एक एकीकृत दृश्य भाषा के रूप में काम करते हैं जो हवाई जहाज पर उड़ान भरते हैं, चाहे हम कहीं भी हों।”

ट्वेंटी ट्वेंटी-टू नामक राकी की बड़ी कलाकृति 2022 की महत्वपूर्ण वैश्विक घटनाओं की एक दृश्य स्मृति के रूप में कार्य करती है। मेम जैसी छवियों का उपयोग करते हुए, वह यूक्रेन-रूस युद्ध, जो बिडेन के रुख, दाएं और बाएं के बीच संघर्ष जैसी विभिन्न घटनाओं को चित्रित करता है। विंग्स, और कुख्यात ऑस्कर थप्पड़ जिसमें विल स्मिथ और क्रिस रॉक सहित अन्य शामिल थे। “मैं महत्वपूर्ण घटनाओं की दृश्य स्मृति के रूप में हर साल एक कलाकृति बनाने की योजना बना रहा हूं।”

कलाकृति द्वारा ऑस्ट्रियाई सांस्कृतिक मंच के सहयोग से प्रस्तुत इस प्रदर्शनी का उद्घाटन 30 नवंबर की शाम को भारत में ऑस्ट्रियाई राजदूत महामहिम कैथरीना वीसर द्वारा किया जाएगा।

द माइग्रेंट मेमोरी 5 जनवरी, 2025 तक कलाकृति आर्ट गैलरी में देखी जाएगी।



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