‘संगीत आज भी एक महान एकता और जोड़ने वाला कारक है’

कर्नाटक को एक समृद्ध विरासत कैसे मिली जो कर्नाटक और हिंदुस्तानी परंपराओं को जोड़ती है? इसके ऐतिहासिक कारण क्या हैं?

मैसूर के राजा आज हमारी समृद्ध हिंदुस्तानी और कर्नाटक परंपराओं के लिए जिम्मेदार थे। वे बड़ौदा जैसे शहरों से कलाकारों को अपने दरबार में आमंत्रित करते थे, जिसमें कम से कम चार दिनों की यात्रा शामिल होती थी। मैसूरु के बाद, वे अंततः बेलगावी, धारवाड़, हुबली और अन्य स्थानों पर प्रदर्शन करेंगे। इस तरह धीरे-धीरे उत्तरी कर्नाटक में हिंदुस्तानी संगीत के बीज बोए गए। उत्तरी कर्नाटक पर बॉम्बे नाट्य संगीत का प्रभाव भी उन दिनों बहुत मजबूत था, जिसने कर्नाटक में हिंदुस्तानी परंपराओं में भी योगदान दिया।

क्या ये दोनों परंपराएँ अलग-अलग रहीं या वे रचनात्मक तरीके से आपस में घुल-मिल गईं? क्या आप इसका उदाहरण दे सकते हैं यदि उन्होंने रचनात्मक रूप से परस्पर क्रिया की हो?

13वीं सदी से पहले हमारे यहां शास्त्रीय परंपरा का केवल एक ही रूप था। कुल मिलाकर भारतीय शास्त्रीय संगीत की विषय-वस्तु आध्यात्मिक और धार्मिक थी… हिंदुस्तानी संगीत की Raag Bhairav है मायामालवगौला राग कर्नाटक संगीत में, Raag Malkauns है हिंडोला बॉडी, राग शुद्ध सारंग है Mohanakalyani Raga और इसी तरह। दोनों परंपराओं में हमेशा एक जैसे राग होते हैं, क्योंकि वे एक ही स्रोत से आते हैं।

यद्यपि एकीकरण के वर्षों के बाद भी कर्नाटक में उत्तर-दक्षिण विभाजन के बारे में बहुत कुछ कहा जाता है, क्या आपको लगता है कि राजनीतिक रूप से परेशान करने वाले मुद्दों के बावजूद इससे सांस्कृतिक संवर्धन हुआ है?

उस्ताद डागर हर त्यौहार के दौरान मुझे बधाई देने के लिए बुलाते हैं, और इसके विपरीत भी। भीमसेन जोशी के गुरु सवाई गंधर्व थे और उनके गुरु उस्ताद अब्दुल करीम खान थे। जब अब्दुल करीम खान ने 1900 के दशक में अपना संगीत विद्यालय शुरू किया, तो उन्होंने अपने छात्रों से एक लिखित बांड और प्रतिबद्धता ली कि वह कम से कम सात साल तक अध्ययन करेंगे। क्योंकि वह अपनी कला को बहुत महत्व देते थे। अब्दुल करीम खान ने सवाई गंधर्व को शिक्षा दी, जिन्होंने बदले में एक पारसी, एक माधवा, एक वोक्कालिगा को शिक्षा दी और बीच में कुछ भी नहीं आया। संगीत आज भी एक महान एकता और जोड़ने वाला कारक है।

धारवाड़ परंपरागत रूप से हिंदुस्तानी और मैसूरु कर्नाटक संगीत का केंद्र था। क्या इन दोनों शहरों का संगीत परिदृश्य बदल गया है?

संगीत परिदृश्य में ज्यादा बदलाव देखने को नहीं मिला है. धारवाड़ आज भी हिंदुस्तानी का और मैसूर कर्नाटक का केंद्र है। हालाँकि, जो बदलाव आया है वह यह है कि अवसरों में कृत्रिम वृद्धि के कारण प्रदर्शन करने वालों की संख्या में वृद्धि हुई है। पहले यह केवल दशहरा उत्सव या हम्पी उत्सव था, लेकिन आजकल हर जिले में एक उत्सव या त्योहार होता है। इन उत्सवों के लिए कलाकारों का चयन कौन करता है? स्थानीय विधायक… कौन प्रदर्शन करेगा, इसका चयन करने में उनकी विशेषज्ञता क्या है? उसे जाना ही होगा.

क्या आप कहेंगे कि बेंगलुरु का संगीत परिदृश्य जीवंत है या वाणिज्य के साथ-साथ यातायात और आयोजन स्थलों की अनुपस्थिति जैसे तार्किक मुद्दों ने इसे प्रभावित किया है?

मेट्रो जैसी परिवहन सुविधाएं होने के बावजूद शहर में अब भी कई द्वीप बने हुए हैं। उदाहरण के लिए, मल्लेश्वरम संगीत प्रेमियों के लिए एक द्वीप है, लेकिन अगर आप बसवनगुड़ी में कोई कार्यक्रम करते हैं, तो मल्लेश्वरम के दर्शक आने पर दो बार सोचेंगे। इसके अलावा, जो पीढ़ी पारंपरिक संगीत सुनती है वह साठ वर्ष से अधिक उम्र की है। ऐसे दर्शकों के साथ, उनके पास बहुत सुरक्षात्मक बच्चे होते हैं जो उन्हें भेजना नहीं चाहते हैं, या बुजुर्ग इतने स्वतंत्र नहीं होते हैं कि अपने दम पर जा सकें। COVID-19 के साथ, एक नया ख़तरा सामने आया, वह है चीज़ों को ऑनलाइन रखने की सुविधा। अब, जब भी मेरा कोई संगीत कार्यक्रम होता है, तो लोग पूछते हैं कि क्या यह ऑनलाइन उपलब्ध है। संगीतकारों के लिए ये नई चुनौतियाँ हैं।

आप दास और वचन दोनों साहित्यों के प्रतिपादन के लिए जाने जाते हैं। इन दो महान साहित्यिक परंपराओं ने हमारे संगीत को कैसे प्रभावित किया है?

इन दो साहित्यिक परंपराओं ने हमारे संगीत को अत्यधिक प्रभावित किया है। मेरे परम गुरु भीमसेन जोशी ने दसवनी नामक एक अनोखा कार्यक्रम शुरू किया था, जहां वह शास्त्रीय संगीत परंपराओं के साथ चार घंटे तक दस पद गाते थे। शास्त्रीय प्रतिपादन के संदर्भ में कोई सौदेबाजी नहीं हुई। उन्होंने एक प्रवृत्ति स्थापित की, और इसने कई अन्य लोगों को वचनों पर एक कार्यक्रम, शरणवाणी जैसे संगीत कार्यक्रम और अवधारणाएं शुरू करने के लिए प्रेरित किया। मैसूरु दरबार में दशहरा पद गाए गए और ऐसे और भी कार्यक्रम बनाए गए।

आप न केवल एक कलाकार रहे हैं, बल्कि आपने अपने बच्चों सहित कई युवा प्रतिभाशाली गायकों और संगीतकारों को प्रशिक्षित किया है। जैसे-जैसे साल बीतते हैं, क्या आपको लगता है कि इस उम्र के बच्चों या संगीत प्रेमियों में संगीत सीखने की वही ललक है जो आपकी पीढ़ी में कई साल पहले थी?

आजकल कई युवाओं में कलाकार बनने को लेकर एक अस्वस्थ जल्दबाजी है। उदाहरण के लिए, 20 साल पहले, एक जोड़ा अपने किशोर बच्चे के साथ मेरे पास आया और कहा कि उनका बेटा एक रियलिटी शो के सेमीफाइनल के लिए योग्य हो गया है और उसे गाना है नमबिदे निन्ना नादा देवतायेजिसे फिल्म में भीमसेन जोशी ने गाया था संध्या राग.

उन्होंने कहा कि मुझे भारी रकम दी जाएगी, मेरे शिक्षण सत्र का प्रसारण किया जाएगा और मुझे खूब प्रचार मिलेगा। यह गाना आसान गाना नहीं है. जब भीमसेन जोशी ने यह गीत गाया, तब उनकी उम्र 40 वर्ष के आसपास थी और वह संगीत में 30 साल का अभ्यास कर चुके थे। लेकिन ये माता-पिता चाहते थे कि मैं एक सप्ताह के भीतर एक 14 साल के बच्चे को, जिसने कभी अपने हाथ में तानपुरा भी नहीं पकड़ा था, यह गाना सिखाऊं। मैंने उनसे कहा कि अगर युवराज सिंह मुझे एक हफ्ते में छह छक्के मारना सिखा सकते हैं तो मैं उनके बेटे को गाना गाना सिखाऊंगा। वे कभी मेरे पास वापस नहीं आये. यदि आप संगीत सीखना चाहते हैं तो आपको धैर्य रखना सीखना होगा।